僕が僕のすべて: 2014.05.11 11/47の旅 Day 2 瀬戸内海藝術巡禮之直島

一大清早，動身出發。因為太早的關係，都沒來得及跟各位告別，有緣再見。

從倉敷搭電車回到岡山，再換乘宇野線，一路坐到終點，車程大概50分鐘，正好補個眠。宇野到着，晴空萬里令我無比期待這美好的一天。

從車站走5分鐘就到了渡輪的售票候船處。原本還擔心週末人多，渡輪會坐不下，打算提早來可以拿到早點的整理券。發現完全沒必要，因為不是藝術祭期間，渡輪本身的負荷量遠遠夠cover正常的客流量。

這個真是我所見過最大的ferry了，上層是乘客的船艙，底層則是用來停泊搭乘擺渡的自動車的。

運輸用途的大型車都完全沒問題，難怪需要這麼大艘船，島上的日常生活物資的運輸也大都靠這些渡輪來完成的。

20多分鐘的樣子，就到達了我心心念念很久很久的藝術聖地——香取県直島。相信各位就算不清楚它的具體地理位置，也該對它的名字並不陌生吧。這個原本只是一个交通不算便利的瀨戶內海小離島，因为那些才華橫溢的日本当代艺术家的妙手以及Benesse集團的精心運作，被重新赋予了生命力和華彩。Benesse（ベネッセ）作為一家從事函授和事語言類為主的教育服務機構，有如此的眼光和魄力，將觸角伸及至藝術領域，以直島為中心，所打造的Benesse Art Site，讓大家更加貼近了現代藝術，通過各種你不曾見識過的藝術形態，對自然界的聲、光、水、風有了新的感知和體驗；對建築與自然的融合協調也開啟了嶄新的視野，處處皆是醍醐味，小小的島所放射出來的卻是個更大的藝術世界。Benesse這個project不僅提升了自身的企業形象，更是提攜了周邊的旅遊業，さすが岡山の光！
（以上這段文字是在完成這篇blog一周之前寫的，才誇讚完Benesse就出大事了，公司的派遣社員將顧客個人情報漏洩。對此，Benesse要賠償200億円，真是好沈重的打擊呢，真心希望可以度過這次的難關。）

船慢慢靠岸的时候，就看到这個三月婆婆所創作的「赤かぼちゃ」。很多人對直島的印象，除了地中美術館，大概就要算是草間弥生的兩隻南瓜了，這是其中一隻，靜靜地坐在碼頭邊，歡迎大家的到來。

這隻南瓜是空心的，幾個鏤空的水玉可以讓大家鑽到南瓜身體裡面去，或者把頭探出來。

南瓜內部黑黑的，有白色的水玉，和投射進來的光混在一起。

拖著行李去投宿，時間尚早，路上一個行人都見不著。

在民宿完成簡單的入住手續，放底行李，趕緊殺出去玩。街上依舊靜靜的，不見人煙。

發現了有趣的東西，用浮球雕刻成的可愛的小青蛙展示。

綱引き。

看到釣り就覺得是大野智即視感嘿嘿~

走著走著，突然聽到熱鬧的人聲，一群爺爺奶奶在那裡玩ゲートボール。仿佛回到了少年時代一般，爺爺看到奶奶一個球沒有推好，著急地說OOちゃん，你是傻瓜呀~ 聽得我忍不住偷笑，感覺就像是中學班裡那個明明要好卻總愛數落你的不器用的男同學那樣。如果老了之後也能有這麼一群無邪気な仲間一起玩耍，真的是好幸福的人生呢。

直島銭湯隱匿在一堆民宅里，原本只是个再平常不过的公眾浴池，但經過大竹伸朗的改造之後，化腐朽为神奇，呈現出了一種時空地域錯亂的奇異感覺。（那個啥，相機的廣角實在不夠，所以這張手機拍的是唯一把這個紅色的『ゆ』拍進去的。

大竹伸朗擅長利用各種廢棄的物品和材料，通過スクラップブック（剪貼簿）的形式，運用到建築裝飾的藝術創作中去。『I♥湯（アイラブゆ）』就是很生動的呈現。

保留原味的門面，濃濃的昭和風撲面而來。

左右的墻面盡是各處收集來的瓷磚，堆砌在一起。

隱藏在各處的小細節。

側面是另一種風情。

在銭湯附近的一間Cafe租借了一輛單車，朝島的另一邊騎去，正式開始本番。雖然比步行省力且有效率，但是在直島騎單車其實挺辛苦的，因為挺多上下坡的，尤其是在後面從Benesse House酒店去到位於山上的各個美術館時，真是相當辛苦。但是巴士的班次比較疏需時候車，不是酒店住客，沒辦法搭乘Shuttle，單車始終是最好的選擇。

途中經過看到這一整排的鯉のぼり，較之前日看到多好多，當時心裡還惦記著之後會在四萬十川看到更壯觀的。

騎著騎著看到這個破舊的房子，這個是『家プロジェクト』的作品之一，大竹伸郎的『はいしゃ』。はいしゃ即歯医者，因為這座房子原本是歯科医院兼住所的建築物。

『家プロジェクト』是位於直島本村地區，將當地古老的家屋進行改建，融入藝術家對家的空間理念的藝術呈現，這些作品向大家展示了建築美學、日常生活、日本的傳統及對美的意識形態。

屋子的最裡邊有一座貫通兩層的自由女神像。

上到二樓，可以更貼近女神的頭部。透過天窗射入的陽光洒在女神的身上，對比之前一個偌大空間的晦暗，頓時無比暢快。

階段望下去，地面是透明玻璃鋪就，下面可以看到各種圖案文字的紙製品和各國的貨幣。

之後去了另外三個作品『石橋』、『碁会所』和『角屋』，皆是寫真遠慮。『石橋』表達的是日本傳統的家屋建築，四方庭園的綠草上，放置著一長條石塊，橋的樣子。坐在廊下，靜靜地望著石橋聽著風聲，發會兒呆，內心恬靜。『碁会所』展示的則是禪意和靜態的美，散落在畳上的花朵無序卻有置。『角屋』顧名思義是建在角落的屋子，傳統的屋子裡充斥著數字。最大的房間變成了一個大水池，漂浮著無數的數字形狀的LED燈，在昏暗的空間裡面，不是的變化閃爍；窗上隨機變化出的DIGIT數字，我研究了好久，都不明白是怎麼回事。

還有一件作品『きんざ』需要予約才能參觀，所以只是在『碁会所』的時候探頭張望了下。

護王神社。需要走一段山路才能到達，自転車無法通行，需要泊在角屋附近指定的駐輪場。由於每次只能有一兩個人進入內部參觀，需要在外面等候。

用透明的玻璃堆砌成的台階，那麼滑，能走嗎？

輪到我進入，工作人員給了我一個手電，我猜想該不是要拿著手電尋寶吧。原來是用來通行這個石頭間狹小空間時照明用的。

清水模的建築空間，只能剛好通過一個身位，身形稍大些的都有卡住的危險吧？

想著會有什麼特別的東西看呢，一下就走到了盡頭。回頭一看，哇，好美！藍色的海黃色的土透過間隙映入光滑的混凝土牆面上，變成一道光譜，妙不可言！

路盡頭的右邊也有一段ガラスの階段，通向透射著光亮的外界。

真是只能通過一個我呀。

從山上下來，差不多時間該去覓食了，雖然事先做了點功課，但是沒有網絡沒有google map，細密交錯的小巷也不好找，就亂入了一家吃夏威夷風burger的小食店。

點了套餐，有魚扒牛油果漢堡，很肥但很愛的薯餅，和好好喝的バナナスムージー。一直想著回來要DIY也一直懶得沒有弄。

吃完飯，下一站來到ANDO MUSEUM。這是安藤忠雄先生在直島本村這邊開設美術館，古樸的民宅的外表下，內部卻是由清水混凝土重新打造的藝術空間，展示了安藤先生的建築作品的歷史、直島改建的歷史、手稿以及模型。雖然美術館小小的，但卻能對安藤忠雄的作品有一個概括的認識。十分喜歡大阪的茨木春日丘教会（光の教会），下次去大阪一定要去參觀下。買了有安藤忠雄直筆的明信片，心滿意足地離開。

安藤美術館斜對面的『南寺』，是最後一件『家プロジェクト』的作品，也是安藤忠雄的非清水模作品。很有人氣，每15分鐘一批進入參觀，需要在外邊輪後。跟著工作人員的指示，兩批人分別從兩邊摸著牆壁慢慢進入到黑暗的空間，只看到遠處零星的一點微弱的光，但是隨著時間的推移，眼睛慢慢習慣了室內的黑暗，那光源慢慢地變亮了起來。但其實，什麼都不曾變化，只是你自己的感官慢慢適應了所處的環境。

沿著海邊騎單車去向ベネッセハウス，寧靜的瀨戶內海好美呀。

頼むよ〜

三月婆婆的『南瓜』，雖然之前在別處也見過它的兄弟姐妹們，但是這隻在山水海天之間，顯得格外生動。

真是覺得每一張都能拿來當明信片呢。

ベネッセハウス的屋外空地也有些作品供遊客免費觀賞。

カレル・アペル『かえると猫』

ニキ・ド・サンファール『らくだ』

ニキ・ド・サンファール『腰掛』

ジョージ・リッキー『三枚の正方形』

這裡要說一件令我無比悔恨的事情。原本打算晚餐在ベネッセハウス的海の星 Etoile de la mer享受一頓由瀨戶內海的新鮮食材烹製的法國菜的。當時發現這家餐廳是由吉野建作為顧問，而名字也和Y主廚那家已經關閉的巴黎一星的Stella Maris一樣的時候，就決定要再次拜會。本以為餐廳有90席應該不會滿席吧，就偷懶沒有打電話予約，結果當天下午去予約的時候被告知滿席了。。。百般無奈，也沒有辦法，只好說，以後還是會有機會再來的吧。

騎了一段辛苦的上山斜路，來到ベネッセハウスミュージアム，這裡也是由安藤忠雄設計的打放しコンクリート建築，美術館和酒店一體的設施，展示Benesse Holdings所收藏的現代藝術作品，住店客人可以免費參觀。

沒有忍住，最終還是在這個安田侃的『天秘』這兒偷拍了一張，躺在一塊光滑的大石頭上拍另一塊。好舒服，涼涼地躺著，仰望藍天，窺探天秘。

離開Benesse House，來到最後最重要的一站『地中美術館』。之所以叫地中，是因為整個建築群都是埋在山上的地中間，被綠樹青山所包圍。

在票務中心買完票，要走一段路去美術館的入口，途中會經過『地中の庭』，這裡種植著モネ（莫奈）喜愛的花草樹木，而池塘的睡眠也會跟隨季節和時間的不同，變化出不同的表情來。野獸派花店那個成功的營銷案例『莫奈花園』的靈感也正是來源於此處。

終於，來到這裡。深吸一口氣，懷著崇拜的心情慎重地踏入了這個聖地。

整個地中美術館只有四位藝術家的作品，而第四位就是安藤忠雄，他的作品就是整個地中美術館的建築本身，可惜沒辦法用相機來紀錄。

1. クロード・モネ（Claude Monet）的睡蓮畫室，展示了5幅睡蓮作品。需要換鞋進入，在素白的寬敞畫室，腳下是馬塞克的地磚，透過屋頂的自然光，安靜從容地欣賞大師的作品，感受光影變化的奇幻，比當年在Orangerie Museum欣賞睡蓮的觀感更勝一籌。

2. ジェームズ・タレル（James Turrell），是一個運用光來實現藝術創作的藝術家，也是我在地中的作品中最喜歡的，尤其是オープン・フィールド（Open Field），那種知覺被欺騙的感覺實在是太回味無窮了；オープン・スカイ（Open Sky）也甚是喜歡，可惜那天天晴地萬里無雲。

3. ウォルター・デ・マリア（Walter De Maria）的『Time/Timeless/No Time』，這個我真是琢磨了好久好久也沒有參透，也許是我去的時間不是最好，錯過了作品表情最鮮明的時刻吧，但是置身在那樣的一個空間裡，強烈地感受到了某個場在發生著作用。

參觀完作品，去地中カフェ小憩片刻吃個甜品，邊吃邊望向窗外的綺麗風景，心神弛然。